Este material didático foi estruturado para atender às necessidades dos estudantes de Moda, Artes Visuais e Plásticas, Design e Arquitetura, oferecendo uma visão abrangente e integrada da história da arte e do design. Ao longo do conteúdo, exploramos os principais movimentos artísticos e de design que moldaram o desenvolvimento de formas visuais, objetos e espaços, abordando não apenas suas raízes históricas, mas também suas implicações culturais, sociais e tecnológicas. O material conecta conceitos teóricos com aplicações práticas, permitindo aos alunos compreenderem como a arte e o design interagem e se influenciam mutuamente. Desde as expressões artísticas primitivas até os movimentos de vanguarda do século XX e as práticas contemporâneas, o livro proporciona uma base sólida para que os alunos possam analisar e contextualizar diferentes obras e estilos, identificando sua relevância nos diversos campos criativos. Além de promover o entendimento histórico, o conteúdo estimula o pensamento crítico sobre as implicações estéticas, funcionais e éticas das criações artísticas e de design. A abordagem interdisciplinar é fundamental para a formação dos estudantes, que terão acesso a exemplos práticos e estudos de caso de como Arte, Design, Moda e Arquitetura se entrelaçam na prática profissional, influenciando as decisões criativas em diferentes áreas.